割耳朵的画家梵高

李志有首歌叫《梵高先生》，虽然没有直接说梵高，但是唱出的内涵和那种孤独的韵味个人觉得很契合梵高的气质。那么荷兰天才画家文森特·梵高究竟是个什么样的人呢？他的画为何在死后引起了无数人的追捧和花天文数字购买或竞拍呢？下面来一起看下。

文森特梵高（Vincent Willem van Gogh）

梵高自画像

人物简介

1853年3月30日文森特·梵高出生于荷兰津德尔特市集中心的牧师公馆，沿用了祖父与外祖父的名字：文森特和威廉，全名叫文森特·威廉·梵高，他是母亲诞下的第二个儿子，大儿子是一名死婴，梵高与早夭的哥哥同名。

1888年12月23日，因为自卑与自责，将不属于自己的错误通通揽在了自己身上，用剃刀从中间往下颌割去了自己的一小块耳朵。

1890年7月27日，在奥维尔小城附近被一把老式的380口径的手枪射中了上腹部导致重伤，他最后拖着身体回到了暂住的拉乌客栈,于1890年7月29日凌晨死于弟弟提奥·梵高怀里，年仅37岁，据考证是他本人自己放弃了继续活下去的念头。持枪射中梵高的人是一名叫做雷内·萨克里顿的16岁少年，他一直以来长期欺负老实人梵高，直到最后射中了他。

梵高是后印象主义的先驱，他的画作和技巧深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

1990年，梵高为照顾他生命最后几个月的医生加歇创作的肖像画《加歇医生》在纽约佳士得拍得8250万美元。

1998年，《没胡须的自画像》在纽约佳士得的拍卖会上以9800万美元售出，由Jacques Koerfer家族提供，直到现在都还不知道买家是谁。

2014年，文森特·梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌，6176.5万美元(约3.77亿元人民币)成交，买家为来中国的华谊兄弟董事长王中军。

艺术之路

梵高自27岁才正式走上绘画道路，在其十年艺术生涯中,他曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。

1881年来到海牙，在那里他潜心学习素描、速写的各种技巧，并尝试着接触色彩。他还大量临摹了米勒的画作。梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。对他眼中的文明人———农民怀有深厚的感情，并把自己看作农民画家。这一时期较为著名的就是《吃土豆的人》。

《吃土豆的人》

这是一幅梵高打算用来向米勒的《晚钟》致意的作品。同样是对农民生活的描写与关注，同样是抓住普普通通的生活中那么普普通通的一个瞬间，表达的也同样都是那种与生俱来的深厚的土地感和农民的苦难。与米勒那静穆与伟大相比，梵高用自己富有特色的语言来表达他那炙热的情感，粗犷甚至粗糙的笔法，人物略带扭曲的脸庞，昏黄的灯光，给人一种不易察觉的躁动。

1883年，33岁的梵高来到了巴黎，在这个各种流派，各类画家，卢浮宫，蒙马特，大大小小的美术馆，各种各样的画家聚居区，集中的中心，梵高大开眼界。他立即以极大的热情将自己投入到了巴黎的梦幻世界之中。

在此期间，梵高画面的色调由以前的灰暗色调变得色彩多姿、并且对比强烈，《戴草帽的自画像》、《唐基老爹像》、《两朵向日葵》和《四朵向日葵》很好的表现了他画风的转变。另外经过了一系列的锻炼，梵高的构图与素描技巧也得到很大提高。快乐的时光很快就结束了，由于他们几个人之间的矛盾，梵高离开巴黎来到了法国南部的阿尔。

在阿尔他创作了大量的关于麦田、向日葵的画作，那些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。他以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土，厚厚的画布上黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。除了灿烂的阳光，灿烂的星夜也是梵高在阿尔的一个主要做画对象。就如著名的《夜间咖啡馆》橙黄与蓝色这一对儿补色的大胆运用使得整个画面十分的鲜艳、明亮，给人以深沉强烈的震撼。“他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬, 与深蓝色的星空形成同形逆向的对比, 好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。

《蓝色咖啡馆》

在阿尔的梵高是由黄色和蓝色组成的，蓝色代表着孤独、忧郁，而黄色代表着强烈的希望、爱与热情。这两者不仅在颜色上是那种不相容的补色，在代表的感情上似乎也是矛盾的。但这正是梵高的特点所在，他孤独，完全的孤独，没有人理解他，他的画不能进入主流社会，然而他又有如火般的热情，太阳般的对世间、对人类的爱，这种爱与热情更是与生俱来的。而热情与孤独，这从来就不是矛盾体，而且常常相反，最强大、最完全的热情往往与最强大、最完全的孤独如影随形。同时承受这二者的，得到的却又是最强大、最完全的痛苦，这种痛苦，这种爱，这种热情，这种孤独表达在梵高的画布上就是那种纯纯的金黄，那种深深的湛蓝，和这两者之间形成的那种强烈、明亮而有冲击力的对比。

在阿尔期间，梵高达到了他艺术的顶峰。这时候的他，仍会时不时的发病，但仍坚持在清醒的时候作画。梵高的最后一幅画《麦田上的乌鸦》。他说:“我渐渐地学会了对折磨和痛苦一笑置之,尽管如此，希望总是渺茫。而在生活中,我们将发现痛苦的真正原因,它时常弥漫在地平线上,形成一种绝望的灾难,我们却对此知之甚少。最好还是低头傻看麦田,即使是在画中。”这是他的绝笔之作，仍然是金灿灿的麦田，但麦子仿佛被大风吹过一样，向两边倒去，麦田上空是满天的阴云，甚至阴云中还出现了黑色，而一群黑色的乌鸦就从这黑色中飞了出来，仿佛是那黑色阴云生出来的一样。而绝望、不安、恐惧、悲伤、痛苦、凄凉仿佛也像那群乌鸦一样从阴暗当中向作者扑面而来，挥之不去，让人难以承受。但麦田还是一如既往的金黄，一如既往的给人一种力量。

《麦田上的乌鸦》

英雄的选择

尽管梵高被恶坏的少年射中，但他并没有怪罪谁，而是默默地结束了自己的生命。他用自己的心灵对抗这一切，这点他成功了，对他来说，画画不是他的职业，而是他的生命。他生前只卖出过一幅作品，但他不在乎，画画是为了表达，为了爱，为了永恒。当代著名画家吴冠中先生曾这样评论说:“除了来自其绘画本身的美以外,更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体,他的作品能打动人的心灵。”

他虽然从未在生前进入过主流，但人们还是把它划分为“后印象主义”的三杰之一。上承印象派——对色彩的把握，鲜明、光亮，下启现代主义与野兽派——对感情的直接表达、对现实的抛弃。在艺术史上，后印象派被认为是西方现代艺术的起源。这就是梵高，一个孤独而伟大的绘画者。

梵高画作赏析

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