苏绣，
是中华民俗在指尖上的传承。
小小的一根针，
细细的一缕线，
在洁白的绢布上，
上下翻飞，
绣出的是人间百态。
“苏绣”是苏州地区刺绣产品的总称，
起源于苏州吴县，
至今已积攒了2000多年的历史，
2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
苏绣《富贵平安》
在“中国四大名绣”中，
苏绣艳压湘绣、粤绣、蜀绣，
独占鳌头，
成为中国刺绣的门户。
苏绣的前身——女红
关于苏绣，还有一段历史传说。
相传周太王古公禀父的儿子太伯、仲雍，
来到今天的苏州一带，
建立了吴国，
发现当地有断发文身的习俗，
仲雍想破除这种陋习。
在与众长老商议时，
被正在缝衣服的孙女女红听见了。
她边缝边听，
一不留神手被针扎出了血，
一小滴鲜红的血浸染到衣料上，
渐渐晕开成小花。
于是女红有了灵感：
把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。
为了纪念刺绣的发明者，
民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。
光阴里的故事
苏绣《荷花》
早在三国时期，
就有关于苏绣的相关记载，
而其风骨神韵是在隋唐时期奠定；
宋明两代，
更是“家家养蚕，户户刺绣”，
基本技法与特色已渐趋形成；
清代的苏绣，
则进入了全盛时期。
上至王公贵族，
下至平头百姓，
无不使用苏绣做品鉴、收藏者。
苏绣《丝绸之路-西出长安》
苏绣《丝绸之路-满载而归》
作为中国刺绣技艺的优秀代表，
苏绣讲究“平、齐、细、密、和、顺、光、匀”八大要点。
山水能分远近之趣，
楼阁具现深邃之体，
人物能有瞻眺生动之情，
花鸟能报绰约亲昵之态，
是苏绣的传神之处。
苏绣《海纳百川》，现藏于中南海
它对针法和丝线的要求极为严苛，
一根丝线往往要劈成八分之一，十六分之一，
三十二分之一甚至六十四分之一，
这道工序被称为“劈丝”，
有利于绣娘对细节处的表现，
例如处理动物的毛发。
苏绣《猕猴》
经验丰富的绣娘，
劈出最细的丝时，
丝线的直径只有5-8微米，
相当于头发丝的十分之一，
已经轻巧到能够漂浮在空气中。
以此秀出来的作品，
图案秀丽、针法活泼、色彩清雅。
也正因为这些特点，
苏绣作品有“以针作画”、“巧夺天工”之称。
新中国成立后，
历代领导人都把苏绣作为
与世界各国进行外事交流的桥梁，
成为最高端的国礼艺术品。
姚建萍：苏绣《仕女蹴鞠图》中国向国际奥委会赠送陈列在奥林匹克博物馆
苏绣艺术在得到更进一步的发展和传承的同时，
也是当今中国举行外事活动必备的高端礼品，
成为一张全新的国家名片，
代表中国走向全世界。
世界舞台上的苏绣
《清明上河图》
联合国69周年庆典期间，
由19位刺绣大师耗时两年半完成的《清明上河图》，
在纽约总部展出。
它线条灵动，栩栩如生，
生动地再现了北宋时期汴京的社会风貌和商业繁荣，
具有极高的观赏和收藏价值。
它向世界展示了中国悠久的历史文化，
弘扬了中华民族的勤劳与智慧，
从而让更多的人了解中国特色主义文化。
欣赏：《清明上河图》局部
《玉兰飘香》
在2018年上海举办的进博会上，
“苏绣皇后”姚建萍率领团队，
绣出巨幅的屏风作品《玉兰飘香》。
蓝色的背景，
象征包揽万象的中国胸怀；
昂首怒放的玉兰花作为上海的市花，
与展翅高飞的和平鸽一起，
共同描绘出一派“玉兰齐飘香，广迎天下客”的美好蓝图，
向世界传递出中华民族传统文化的魅力和开放的胸怀。
姚建萍：《玉兰飘香》局部图欣赏
薪火相传
苏绣《沉思》
苏绣《英国女王》，现藏于英国白金汉宫
苏绣《江山如此多娇》局部
心手相连，劈丝走线，
苏绣早已不再是简单的艺术品，
它是中国与世界的外事桥梁，
是国际舞台上的中国符号。
它在一针一线的光阴里，
讲述中国特色的故事。
苏绣《蒙娜丽莎》
吾辈当自强，
希望更多的人能传承这门技艺，
将苏绣这张靓丽的国际名片，
散播到世界的每个角落。
完
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