在中国历史上，能写诗词的皇帝不在少数。比如清朝的乾隆，一个人就写了近五万首诗，相当于整部《全唐诗》。虽然乾隆爷高寿，但平均每天也要做上几首，才能完成这么庞大的数目。
在我们的印象中，皇帝富有四海，统领万民，他们的诗一定是气吞山河，自信豪迈的。如汉高祖刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方”！宋太祖赵匡胤尽管是马上皇帝，也还留下两句“未离海底千山暗，才到天中万国明”，写的都是一派豪情；就连文艺范十足的唐玄宗作起诗来也还是“暇景属三春，高台聊四望。目及千里际，山川一何壮”，照样是气势高昂，大气磅礴。但是，南唐皇帝李璟呢，他写出来的词却是这样的：
《摊破浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
李璟的词带着淡淡的忧伤，缓缓流淌在字里行间，这就是李璟的风格，今天我们欣赏的这首《摊破浣溪沙》正是如此。
“手卷真珠上玉钩”，读了这句词，我们的眼前展现出这样的画面：一个春天，一栋景致的小楼，静静地矗立在烟雾中。镜头缓缓向前推进，定格在珠帘低垂的门口。随着珠帘的轻轻晃动，一双纤纤玉手优雅的将珠帘卷起，慢慢挂在玉钩之上。看到此，我们非常期待从珠帘背后走出一位容颜姣好的靓女。按常理，也应该是珠帘挑起，一位娉娉袅袅的美人走上画面。但是，李璟却没有这样。他只写到卷珠帘这样一个动作后，就戛然而止，然后从动作直接跳到了抒情。
“依前春恨锁重楼”。上面的特写镜头已经让我们看到了那纤纤玉手，可镜头又突然跳开，重新回到了烟锁重楼的朦胧远景。为什么会出现这种镜头跳跃呢？让我们脑补一下这位女子的情绪吧！
这位美女之所以要卷起珠帘，当然是想从从室内走向室外，去放眼四望，看看外面的风景。但当她卷起珠帘，看到风景后，却没有排遣掉内心的幽怨，一个“锁”字，让我们感到她的深深失落。她的期待，她的希望都被锁在这小楼之中。
“梦里落花谁是主，思悠悠”。看着风中纷纷飘下的落花，让她联想到自己的命运，谁是自己可以依靠的“主”呢？春天很快就要过去，花儿飘落，自己的青春也如同这落花一样，也有凋零的时候，再好的容颜，也会老去。正所谓“如花美眷，怎抵似水流年”！有谁会成为这落花的主人，不让花儿零落无主呢？又有谁能成为自己托付一生的人呢？这就是她的“春恨”，这“春恨”不是一天两天的偶发，而是“依前”的，是日复一日，年复一年的“春恨”呐！
一句“思悠悠”，把词引向了下片。
“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，这两句是千古传颂的警句。
青鸟是王母娘娘身边传递信息的使者，这里借指信使。丁香在古典诗词中，就是郁结难解的意象。如李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；王雱的“相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头”；近代戴望舒的《雨巷》中也说“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨”。丁香在文学作品中的意象就是芬芳、哀怨、彷徨的。
就算青鸟这样可以沟通天上人间的信使，又能把自己的满腔幽怨传递给谁呢？而楼前雨中的丁香花，正像自己那愁肠百结的心怀。这是多么沉痛的情感啊！
一个神话传说，一个眼前实景，虚实相应，把“春恨”进一步具体化了。
“回首绿波三楚暮，接天流”，从上面沉痛的情感转入纯粹的风景。回头眺望暮色中的三峡，江水连天，浩浩荡荡。以江天暮色之景作为整首词的结尾，是将那绵绵不绝的春恨，引向无限苍茫的暮色中，引向无尽渺远的意境中，让人读后余音袅袅，回味无穷。
南唐中主李璟是堂堂的一代帝王，在他的词中，我们看不到君主的豪情，而是一个词人的多愁善感。后人评李璟的这首《摊破浣溪沙》：“全词情景融为一体，意境深远委婉，余韵悠长，可称词中之神品，不为过誉”
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