唐山评剧的传承与发展,唐山评剧是哪个地区剧种

（一）评剧产生的历史背景

在19世纪末20世纪初，由于清政府的腐败、卖国，北洋军阀的混战，造成了民不聊生、颠沛流离的境地。据《滦县新志》记载，由于清光绪九年(1883年)之后，“夏多苦雨，滦河半改旧道….沃壤变平沙….”再加上“皇粮庄头的盘剥、军用征发，操切弥甚，致民力拮据生活非常困苦”。当时流传着“滦县六虎头，清官不到头”，“滦县无清官，一有清官闹歉年”的民谣。这说明，当时人民生活处在水深火热之中。农业经济遭到了严重的破坏，旧的经济关系开始分化。一部分农民下关东逃荒、经商；又一部分人，由于生活所迫弃农从艺。在冀东涌现出众多的民间艺人，以莲花落艺人为最，他们卖艺乞食，流浪街头，在农闲时出去演唱莲花落，农忙时回家耕地。零散的莲花落艺人因难以糊口，他们便逐渐组织起来，产生了许多莲花落班社。评剧就是在这样的历史背景下开始萌芽。

评剧产生的初期，正处在“五四”新文化运动前后。“五四”新文化运动对他们产生了巨大的影响，在演出中，努力宣传戒大烟、放脚、剪辫子等新思想、新观念。编演了《败子回头》《贫女泪》（又名赵芸娘）、《大烟叹》《马寡妇开店》《大赶船》《小赶船》《花为媒》《杜十娘》等揭露旧社会罪恶，争取婚姻自由的反封建的戏剧和以《杨三姐告状》为代表的现代戏等等，都是“五四”新文化运动思想的体现。他们的演出，由于跟上了时代，适应了观众的审美要求，所以，也促进了自身艺术的发展。因此，“五四”新文化运动也是产生评剧的重要历史背景。

（二）大量的艺人为评剧培育了人才

冀东有众多的莲花落艺人，他们许多人文化素质虽不高，但确有卓越的艺术才华。如成兆才仅有一本《百家姓》的文化水平和一本《康熙字典》，一生创作、整理、改编了100多部评剧剧本，为评剧奠定了基础。月明珠以自己的才艺创造了评剧表演技巧和旦角唱腔。从9岁到24岁的短暂一生里，演出了2000多场戏，其中，首演了成兆才的剧本达30多出。金菊花创造了脍炙人口的大悲调，倪俊声创造了生角唱腔，任善庆为评剧音乐改革做出了重大贡献，张彩亭为评剧的彩头搞出了许多花样和“绝活”，孙凤鸣为评剧培育了大量女演员。在评剧艺术发展中，尚有许多评剧世家，如任家（任连会、任善庆、任善峰、任善年、任善成），金家（金开福、金开和、金开亮、金开芳），孙家（孙凤鸣、孙凤利、孙凤刚、孙凤玲），张家（张德仁、张德义、张德礼、张德信）等为评剧发展做出了贡献。

（三）冀东有大量的民间艺术供评剧吸吮营养

如前述，冀东是艺术之乡，有大量的民间艺术像斑斓多彩的花朵，散发着泥土的芳香。评剧可以非常方便地把这些优美的艺术素材汲取过来，成为自己成长的食粮，转化为自己的血液、细胞。现把几种重要的艺术门类简介如下：

1．冀东莲花落。莲花落历史悠久，有文字记载，始于唐代佛事传说，佛曲中的“落花”又名“散落花”。在《落花商兑》一文中说的是观世音菩萨为了向人劝善，变成一个乞丐演唱“落花”曲子，听的人掷钱如雨，以后就留下了“莲花落”。宋、元、明、清各个历史时期都有“莲花落”的文字记载。元曲中的《杜蕊娘智赏金线池》，明杂剧中的《李亚仙花酒曲江池》《绣襦记》《锦笺记》《鸣凤记》中，都有四季莲花落，叙事莲花落的唱词。如《绣襦记》中的莲花落唱词：

一年才过，不觉又是一年春，哩哩莲花，哩哩莲花落也。小乞儿也曾到东岳西庙里赛灵神，哈哈莲花落也。小乞儿摇槌像板不离身，哩哩莲花，哩哩莲花落也。只听锣儿堂堂，鼓儿冬冬，板儿喳喳喳、笛儿吱吱吱，夥里夥里夥、夥里夥里夥。小乞儿便也曾闹过了正阳门，哈哈莲花落也。….

莲花落传入冀东，大约在18世纪初中叶，它逐渐与冀东的民间艺术相融合，形成独具特色的冀东莲花落，为评剧的形成、发展做了准备。

清光绪十年(1885年)禁唱莲花落云：“北方唱莲花落者，谓之落子，即如南方之花鼓戏也。….《滦县志》记载：“莲花落原名莲花乐，俗谓之‘蹦蹦戏’，昔时丐者乞讨之歌曲，嗣后日益发展居然登台….”这些记载都说明，19世纪末，冀东莲花落已经开始登台演唱，并造成了很大的影响。

冀东莲花落的种类也很多，它包括莲花落、什不闲、民歌、小调、竹板书等。有“拖篇”、“合簌”、“上天平”、“唱四喜”等各种不同的演出形式。它的音乐也十分丰富，有各种曲牌和民歌小调，如《茨山》《小放牛》《老妈开嗙》《锯大缸》《十女夸夫》等等，在发展过程中，吸收了大量的冀东民歌。

冀东莲花落流传很广，不但在冀东这块土地上为人们喜闻乐见，而且流入天津，远至东北各省。早在19世纪中、末叶，冀东莲花落艺人就外出长城，到东北卖艺谋生，深受东北人民的喜爱。较早出关的冀东莲花落艺人是任连会、金菊花、夏天雷、开花炮等。所以东北有开花炮“炮打营口”之传说。

据著名评剧老艺人孙凤刚说：“东北二人转和关内莲花落是一样玩意儿，也是打关里过去的，他们竟唱‘迷糊调’，唱的出子和关里差不多，也有《回杯记》《燕青卖线》《擀面》一些出子，唱的时候也打竹板”。辽西艺人霍汉生说：“二人转从关内七块板过来的，关里吸收大鼓、京剧曲调、舞蹈，初唱坐台腔（清唱）以后加动作，发展到今天这样。”老艺人蔺文秀说：“蹦蹦发源于永平府乐亭县，原本庄稼人歇气儿时敲打着棒儿唱的玩意儿”。老艺人张清山说：“滦县、乐亭、昌黎一带有蹦蹦，比我们调门好听….也是一旦一丑，我年轻时候看过。”据上述资料证实，关内外文化艺术早已有了交流，所以评剧在东北能有长足的发展是有群众基础的。

2．冀东秧歌。冀东秧歌的历史悠久，产生年代尚无文字可考。它是民间的主要舞蹈形式，种类也是丰富多彩的。如高跷、抬杆、背杆、花灯、龙灯、狮子、旱船、小车会等。在地秧歌发展过程中，也有些拆出的演出，如《拾玉镯》《铁弓缘》《小放牛》《老妈开嗙》《瞎子摸杆》《夜宿花亭》等。唐山落子吸收了很多秧歌的表演和喇叭曲子。

3．滦州影。滦州影约产生在金代，距今已接近千年的历史。在评剧的发展过程中，由于方言、习俗相同，曾大量吸收了皮影的唱腔音乐。评剧与皮影音乐在音阶、调式、旋法方面大体相同，在板式、落腔方面也有许多类似之处。所以在评剧的“血管”里流动着皮影艺术的“血液”。

4．乐亭大鼓。在唐山落子形成过程中，也吸收了所需的营养，它的行腔、落板被运用到评剧中来，它的一些板式，如快板、散板与评剧极为相似。在剧目方面，评剧也从乐亭大鼓书目中移植不少剧本。

5．唐山民歌。唐山民歌像繁星一样灿烂。在我们调查莲花落唱腔中，发现了大量民歌为莲花落唱腔。评剧的一些曲牌有的直接用了民歌。

另外，唐山还有河北梆子等剧种，它的锣鼓经、曲牌、板式、唱腔等也为评剧借鉴。所以说，评剧能在冀东产生、发展，是冀东莲花落、秧歌、皮影、大鼓、民歌等大量民间艺术哺育了它。

（四）唐山工商业的兴起为评剧培育了观众

唐山这个地方历史虽然悠久，但在1938年才开始建市，然而，早在建市以前就很繁荣了。1878年开始建立了开平矿务局。1880年5月，修建了我国第一条标准轨距铁路—唐山至胥各庄。此后，唐山铁路工厂（唐山机车车辆厂的前身）、启新洋灰公司、华新纱厂等大企业相继建成。伴随着工业的发展，商业也繁华起来，来往商客云集，人口也日益增多，逐渐形成了冀东重镇首府，取代了永平府，由于工人、市民的集聚，城市文化生活也急需顺应发展，这就给在乡间长期演出的莲花落艺人创造了进入城市的有利条件。

清宣统元年（1909年）农历三月三日，唐山开明绅董王永富，为适应日益增多的产业工人、市民等底层群众文化生活的需要，依靠唐山铁路工厂工人们的资助，在唐山市贫民聚居的小山，修建了一所“新永盛茶园”，以“什样杂耍、改良杂技”为营业范围，被批准开业。这是评剧第一个在城市里的演出场所，京东庆春平腔梆子班，永盛合班，唐山首创警世戏社，都在这里演过戏，唐山落子在这里受到了欢迎，也促进了他们的革新和发展。

从莲花落到唐山落子（平腔梆子）的几个历史阶段

评剧的发展绝非一人一事，一个班社的事。但事物总是有主有从的。我们以成兆才的活动，以京东庆春平腔梆子班，唐山首创警世戏社为中心，谈谈评剧发展的几个历史阶段。

（一）莲花落单、对口演出时期

1895年，李鸿章在给光绪皇帝一章奏折中这样写道：“二十五年内，直隶发生灾荒有十七个年头。其中十三年是水灾，三年是旱灾，还有一年西南部是旱灾，东北部是水灾。”在这样情况下，农村劳动力大量失散，过着颠沛流离的生活。据《滦县新志》记载：“滦县在家者十之二三，外出经商者十之八九。”大量的乞食艺人以唱莲花落为谋生手段。他们或跑单帮，或三五人成班，走街串巷，赶集上店，串家过户，过着乞讨的生活。逢“红”“白”喜事，他们便主动上门，唱段喜歌，讨些赏钱，以便糊口。

为了谋生，莲花落艺人逐渐组织起来，除参加喜庆、祝贺外，还进行演出活动。19世纪末期，冀东莲花落以单口、对口为主要形式，后来虽有一些小拆出戏，但尚不完备。单口莲花落是由一人演唱，一手拿大板，一手拿节子，自打自唱，唱的曲目很多，有莲花落调、民歌小调、竹板书等。对口也叫彩扮莲花落，它的演出形式是由小旦、小丑对唱，小旦为上妆，俗称“包头”，手拿折扇与手绢；小丑为下妆，手拿竹板、节子。表演时，有锣鼓、唢呐、笛子伴奏，尚有人伴唱。但有的对口演出也没有乐器伴奏，形式不一。主要演出程序是击鼓开场—报四喜—单口—对口。有些演出程序也不一样，有的加什不闲、竹板书、合唱民歌小调等等。

唱四喜是唱几段喜庆歌：

福自天来喜冲冲，福往山前山乃欲平，

福如东海长流水啊，恨福来迟身穿大红。

寿星尊声万寿无疆，寿酒寿桃摆在中央，

寿比南山高万丈啊，捧祖爷寿活八百永受安康。

还有春夏秋冬等喜歌，就不一一列举。

评剧创始人成兆才先生(1895年22岁)就是这样走上唱莲花落道路的。他家贫穷，“冀东农村大饥，夺去他家5口人的生命以后，为谋生计，才离开了苦难的家庭，跟着叔父成永玉一块出庄，到丰润魏庄赵家班与乐亭庙上村崔家班去唱莲花落。由一个业余爱好者，变成了卖艺谋生的莲花落艺人。”既然莲花落成了人们求生的职业或手段，就产生了各类不同的班社组织。各班社的艺术竞争，推动了莲花落艺术的向前发展。在直隶产生了西路莲花落和东路莲花落，以铁路分线又有南、北莲花落之别。西路莲花落活动于京西一带，有个赵新恒（一说赵奎恒），艺名西来顺，外号赵抓髻，唱得非常红。还有金叶子、柳叶红、挑帘红、麻子红、红菊花等，后来演变成了西路评剧。评剧舞台上至今保留着《杨二舍化缘》《卖水》等优秀剧目。东路莲花落是以成兆才为首的冀东莲花落。成兆才的艺术水平在冀东能与西来顺抗衡，而受到观众的欢迎和爱戴，群众给他起个艺名叫东来顺。在1890年前后，冀东莲花落班社纷纷而起，比较出名的有乐亭县崔八班、丰润县赵家班、孟光武班、迁安县金鸽子班、丁香花班（又称北孙班）、汉沽的庆春班。

这时主要莲花落艺人除上面提到的人之外，尚有张来（神动心）、马虎廷（月牙红）、孙恩（丁香花）、孙凤刚（东发红）、杨继起（金鸽子）、刘树椿（金蚂螂）、杜知义（金菊花）、张贵学、张治广（大娘们儿）、姚继胜（仙动心）、张玉琛（佛动心）、张凤楼（葡萄红）、邓海（碧月珠）、傅长青（傅小辫）、王玉昌（浪半台）。后来还有成瑞祯、王起、成国祯等。上述这些人，绝大部分参加过京东庆春平腔梆子班。在我们发现的1913年至1916年的戏单里，都能找到他们的名字，除少数人外，大部分都署自己本名。

在这时期，冀东莲花落艺人曾有许多班社出长城到东北各地演出。也有过东北二人转艺人到关内来演出，如1891年，东北二人转艺人王荣（王大脑袋）等人，曾到冀东丰润赵家班参加演出，互相交流技艺，对莲花落的发展起到促进作用。

这时期，莲花落曲目有《寡妇思男》《铺地锦》《叫五更》《张生游寺》《美女思情》《送情郎》《王大娘探病》《大实话》等。对口曲目有《西厢记》《王姣兰百年长恨》《铁关图》《密建游宫》《孤存打鸟》《双锁山》《探病》《杀四门》《五雷阵》《观星》《阴魂阵》《杀韩信》《宋江发配》《李逵守鱼》《刘云打母》《全德报》《未央宫》《小天台》《黄老打犬》《五老道抓妖》《兰桥会》《寡妇离别》《杨二舍化缘》《二仙采药》等。（以上是根据老艺人们回忆起来的一部分）

由于莲花落的演出内容确有不健康之处，在永平府和唐山等地遭到查禁，另外，艺术形式也很粗糙，所以艺人们一次又一次地进行改进，把莲花落推向了拆出阶段。

（二）从拆出到平腔梆子

随着莲花落班社的兴起，艺术竞争手段的创新，出现了“拆出”莲花落的演出形式。所谓拆出，就是把原来的莲花落曲目分开场次，演员由第三人称叙述故事情节，改为第一人称，以剧中人出场来表演人物、故事，它已具备了明显的戏剧因素。

老艺人孙凤刚1955年曾说：

从对口到拆出是怎么来的呢？是大家议合出来的，在我入科以前就有了小拆出戏。当时有人说，咱们把马寡妇这个角也穿上裙子袄，扮上大妆；狄仁杰也让他穿上小生道袍，戴上公子巾；再扮上一个书童不可以吗？大伙说试试呀，一试挺受欢迎。有了小拆出就用上了大弦，又加上横笛，喇叭，放下竹板子，用上了大梆子，加上小锣、铙钹，可是还没有坐鼓，以跺脚为记，锣鼓点也比较简单，手锣碎、紧三锤、慢三锤、长锤等。….用上坐鼓和锣鼓经是光绪末年的事了。

我们认为孙凤刚老先生说的比较合乎逻辑，当时，作为杰出的莲花落艺人成兆才也不能不起到重要作用。当时，拆出戏几十出之多，其中主要剧目有：《小姑贤》《小过年》《补汗褟》《借髦髦》《借女吊孝》《冯奎卖妻》《打狗劝夫》《刘伶醉酒》《井台会》《王二姐思夫》《马寡妇开店》等。这些戏的大部分，到了平腔梆子时期和评剧时期都成了主要剧目。

这一阶段的拆出，大体上是由1894年到1908年期间，逐步完成由说唱艺术向戏剧形式的过渡。

1908年11月14日、15日两天之内，清光绪皇帝和慈禧太后相继去世，由于服“国丧”，禁止了一切文娱活动。“成兆才、张化文、姚继胜、金菊花、倪俊声等人进津演出莲花落，直隶总督重申禁令，并驱逐出境。宣布永不许进城演出，（各大小城镇，相继禁演）莲花落濒于灭亡。”

在莲花落被迫走投无路的情况下，成兆才等人组织了一次评剧史上的重大改革。这次改革是在滦县东吴家坨张德义家进行的，参加人有成兆才、任连会、张来、张玉琛、张化龙、任善庆，后来又请来了杜知义、侯庆祥、张一根等人，这次改革规模较大，意义深远，进行了几个月。据吴家坨顾秀、杨君等老人(1984年90多岁)介绍当时改革情况，首先，修改了剧本《告扇子》《打狗劝夫》《朱买臣休妻》《开店》《开嗙》《刘伶醉酒》《打登州》《鬼扯腿》。第二，改革了音乐，加上了坐鼓、大弦和三弦等。顾秀说：“在第二年正月初三，就在我们村搭台子，第一次亮台，看戏的人山人海，头一天演了好几出戏，天都快亮了人还都不走。….还有《鬼扯腿》真刀真枪打武把子，处处叫好….”当时参加演出的有张德礼、张德智、金菊花、张德信、张一根、邱赋、张永富等人。

这次改革获得了极大的成功，在冀东农村巡回演出后，进入了永平府（今河北省卢龙县）。为重新取得观众的承认，混过官府的耳目，取得对莲花落的开禁，故改名为平腔梆子。这次演出了《开店》《乌龙院》《鬼扯腿》《朱买臣休妻》《刘伶醉酒》《赵连璧借粮》等文武兼备的剧目，赢得了永平府官员及观众的承认，从而打开了永平禁地。

1909年，继进入永平府演出后，又进入唐山演出。在唐山的演出并不顺利，遭到了警察当局、部分上层人物更加非理的阻挠和冷待，促使成兆才等人对莲花落拆出又进行了重大的改革。成兆才认识到，要在城市站住脚，赢得观众的承认，必须在原有的基础上有个大的变化。于是，他和任连会、任善庆、任善丰（月明珠）、余玉波、张德礼等人一起，取得梆子鼓师宋冠英，京剧锣鼓师张永德、梆子演员张有的帮助，吸收唐山秧歌、什不闲、皮影、乐亭大鼓，以及梆子、京剧的艺术营养，又对莲花落进行了第二次彻底改革。如王乃和同志所说：“一、删掉拆出节目中的淫词滥调，编写新剧本，反对‘跑梁子’，主张有固定台词；二、建立乐队，学习河北梆子、京剧锣鼓经，去掉竹板，改用底鼓、梆子控制节奏，创作新腔、新板式，采用板胡、横笛、笙、唢呐伴奏；三、学习戏曲表演程式，发展角色行当。另外，还建立班规十大款。”从此，冀东莲花落改名“平腔梆子戏”，成立了“京东庆春平腔梆子班”。

为什么叫“平腔梆子”，现在其说不一。一说利用永平府的“平”字；二说利用升平的“平”字；三说利用东北二人转的平音；四说改河北梆子高腔为平腔（即降低三度定弦，变36弦为51弦）。同意后者说法人数居多，我们认为第四种说法是正确的。评剧第一任鼓师、音乐改革者任善庆说：“吸收了河北梆子曲调，把梆子的高腔改为平调。”他的话是可靠的，因为他是对音乐改革的亲自参加者。

京东庆春平腔梆子班，从1909年成立到1916年，达七八年之久。我们发现，在天津庆乐茶园、华乐茶园、晏乐茶园的四张演出戏报，从中考查，晏乐茶园两张，一张是1915年10月23日，演出剧目日场是《巧换婚》《还阳自说》，晚场是《父子巧姻缘》，主演是张德信、月明珠、刘永泰、金开芳。另一张是1916年10月9日，演出剧目日场是《胭脂判》《花园招亲》《刘翠屏哭井》，晚场是《父子巧姻缘》，主演是刘永泰、月明珠、金开芳、张德信。在华乐茶园演出的戏单是1917年6月12日，署名京东永盛合班，演出剧目增添了《贤女化母》，主演中除有成兆才外其他人未变。从戏单看，1917年6月，京东庆春平腔梆子班改为永盛合班是准确的。还有一张是在庆乐茶园演出的（有些破损，大部分看不清了），可知是永盛合班的戏单。其中，主演增添了一名女演员筱玉凤。从这些戏单看，唐山落子在天津演出了多年，有很大的影响。天津富商们送了贺帐“明珠新出蚌，一起平腔，压倒男伶女乐”，赞扬了平腔梆子戏和月明珠的演出。逊清太保吕海环也送了“风化悠关”的一块匾额。他们的票价由3个铜子涨到10个铜子。由于唐山落子在天津的影响，天津落子馆纷纷成立，“坤书馆老板，聘请莲花落艺人教女唱手习唱落子。”永盛合班由于1917年天津发大水回唐山，但仍有一批艺人留在天津，如白广浩、姚及胜、倪俊声等在天津落子馆培养女艺人。3年后(1920年)，就出现了李金顺、花莲舫名声显赫的女演员。

1918年，在山海关演出时，乡绅魁旭东，认为平腔梆子戏有警化世人的作用，建议更名“警世戏社”，并送“唐山首创警世戏社”匾额一块。还给多数演员起了文雅的字号，如成兆才取号捷三。

警世戏社的诞生，成了评剧史上的重要事件，大批优秀人才都集中到这里来。成兆才的剧本传播到各个班社，月明珠的表演路子和唱腔传播到各个班社，警世戏社的音乐也成为各莲花落班社学习的楷模。关外虽有一些班社在那里演出，但他们的声望和艺术水平都不如警世戏社，因而，各戏院千方百计地请警世戏社去演出。警世戏社首先到东北营口，从此，警世戏社在沈阳、吉林、长春、哈尔滨、安东（现丹东）等地越演越红。月明珠的演出达到了迷人的程度，在东北流传着许多关于他演出时的美好动听的传说，现在已经发现当年《盛京日报》上刊载赞扬月明珠的几篇文章，如月明珠演出前，剧场门前热烈宣传、奏乐欢迎的场面，他的走与死都做了新闻报道。成兆才大量的剧本创作是在东北时期完成的。如著名的《杨三姐告状》，1919年写作于哈尔滨（东北同志考察是1920年）。《杨三姐告状》的演出，使评剧达到高峰，这个揭露黑暗、歌颂反抗的现代戏为评剧发展史增添了光辉的一页。

唐山落子传到东北以后，到民国二十一二年间，女演员兴起的时候，有人改称“奉天落子”，虽然名改了，但还是那些艺人，那些剧目，警世戏社的大批演员留在了东北，成为东北评剧发展的骨干力量。如金开芳1987年才故去，碧月珠1951年去世于哈尔滨。沈阳评剧院三大流派主演韩少云、花淑兰都是唐山人，筱俊亭也是河北青云人。

东北三省土地肥沃，冀东移民也很多，民风和冀东相似，由于这些原因，唐山落子—评剧在那里发育成长，是东北人民哺育了它。

后来，有人曾建议把“平戏”改称“评剧”。究竟什么时间改的，谁提议的，传说不一。胡沙著《评剧简史》称：

1908年，莲花落改称“平腔梆子”以后，简称“平戏”，平戏就是这样叫起来的。有人说，1924年，李金顺到天津演出，因当时京剧也叫“平戏”，“平腔”与“平戏”名称雷同。经当地戏曲改良社林墨林、刘恩太等建议，遂将“平腔”改为“评剧”。这种说法可能不确实。一、京剧改平戏，是因北京北平的称呼而引起的。二、北京改北平是1928年见诸史册的。运用时间来推论是不符的。

还有另外一种说法：这一年(1923年)，警世戏社头班到天津“天福楼”演出时，经吕海环建议“平”字偏旁加“言”字，有“评古论今”之意，才定名为评剧，所以叫了起来。

评剧这个名称在天津见报是1929年8月。天津最大的报纸《益世报》刊登一则天乐评剧园的启事，言“本园特约男女名伶百余人，在法租界劝业场六层楼，每日开演评剧。….”1929年8月19日，该报又登“新明大戏院将演评剧”。

在上海最早见报是1936年1月31日。报上又登着“卷土重来，名震华北评剧坤角泰斗白玉霜演出蹦蹦戏”的字样。“评剧”字样在上海报上出现，这是第一次。

在沈阳，根据徐雅丽同志考察，《奉天日报》上，1928年以“平戏的名字登广告，到1929年1月13日起，用‘评剧’的字样登广告。”

后发现《沈阳戏曲志》编辑部编的《戏曲资料汇编》第一集刊登的老戏单中（杨逸民搜集、注释），印有1927年的“新新大戏院”的6张戏报，戏报上有一行横排小字：“本园特由唐山首创警世戏社甲班坤名全体文明评剧”，这一发现，把“评剧”见诸文字的时间向前推了一年。这个戏报既登了阴历，又登了阳历，经查证，是1927年无疑（从1927年11月18日至12月30日）。同时，也证实了警世戏社头班解散于1928年以后。这时头班的老演员不多了，有张凤楼（葡萄红）、马虎廷（月牙红）、倪俊声（银娃娃）、张新卜（天下红）、李小舫、成宗瑞等。

月明珠去世后，1928年，警世戏社头班宣告解散。虽然曾相继成立过警世戏社二班、三班，但它的作用远不如警世戏社头班的鼎盛时期。警世戏社的垮台，最严重的教训是他们排斥女演员，等到他们意识到这个问题时，南孙班的女演员李金顺、碧莲花、金灵芝、筱麻红、芙蓉花、喜彩春等，以压倒优势的阵容占据了评剧舞台，观众的审美注意力也移到这方面来。到三四十年代，由于评剧女演员的兴起，在“唐山落子”的基础上，发展了女旦唱腔的许多流派，以李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君最有特色和影响，把评剧演唱艺术发展到一个新的高峰，给评剧积累了宝贵的财富。至此，评剧也进入了上海、西安等全国各地，成为一个新兴的受人欢迎的较大剧种。

冀东早期四大班社

在评剧发展史上，当以警世戏社为主力并起到了核心和骨干作用时，其他戏社也在奋起，这样你追我赶，相互竞争，共同创造，承先启后，才使评剧发展到今天的面貌。

（一）警世戏社

警世戏社成长过程如前所述，它代表着评剧发展的几个重要阶段。从1908年起至1928年止，整整经历了20个年头，人员不断发生变化，很多著名演员都参加过警世戏社的演出，特别是后期，更有一些著名演员参加，如沈阳“新新大戏院”广告中登的“由唐赴哈初次出关，烦友挽留3日、优等出众第一无比坤伶青衣花旦华云樵”以及高彩云、筱月舫、王莲芳、张爱莲、张玉兰等。说明当时演员阵容较大。

1922年至1924年，王凤亭委托李春盛建立了警世戏社二班。主要演员有倪俊声、罗万盛、韩玉、碧莲花、王东海（盖月珠）、杜知义、赵丽蓉等。

1923年至1931年，王凤亭又托陆兆祥、刘成章在天津成立了警世戏社三班。主要演员有王庆昌（盖五珠）、赵月楼、黄翠仙、花小仙、何翠仙、紫金花、王玉珍等。后来又接来了主演筱桂花。

（二）金鸽子班

金鸽子班于1902年在河北省迁安县成立，于1953年转为哈尔滨市评剧团。班主杨继起（艺名金鸽子）、郭德成（铁线串）和刘满。他们都是在迁安一带较有名望的莲花落艺人。该班主要演员有刘树椿（金蚂螂）、郭长城（金百龄）、郭敏（水莲珠）、田作新（玉珍珠）、唐万霜（盖滦州）、陈永贵（金镶边）、李春荣（玻璃翠）、刘永生（露水珠）、郭芝（海棠红）等20余人。该班里还有梆子班，有梆子艺人金玉文（女）、娄玉怀（老生）、于顺元（青衣）、赵奎、贾祥、老三串、宋珍、大宝、徐志等。

该班属北路莲花落，与南路莲花落差别不大，唱腔吸收了河北梆子的高腔，具有粗犷高亢的风格。演出剧本大体与庆春班相同，另外还有河北梆子《大登殿》《大拾万金》《战宛城》等戏。演出于迁安、唐山、建昌营、古北口外、承德、天津等地。1912年以后出关，演出于长城沿线各地农村。1931年，曾进入北京，在大栅栏、天桥一带小剧场演出。1932年，辗转于山东、济南等地，从而顺水路转向东北各地，曾到过海参崴，以后落脚于哈尔滨。

他们早在庆春班以前就进行了艺术改革：演唱河北梆子剧目，把河北梆子的高腔改平腔，学习河北梆子的表演身段，运用河北梆子的锣鼓经，学会了画脸谱和大扮。这些改革取得了一定成绩。但改革步子太大，没有溶化于落子之中，观众称之为“土梆子”。待他们看到庆春班的艺术改革以后，从中得到启示。而庆春班成兆才等人也接受了金鸽子班的经验教训，以溶化、吸收的方法，把梆子音乐溶化于莲花落之中，从而获得了较大的成功。

金鸽子班的金蚂螂是最有名望的演员，他是迁安县木厂口人，1978年去世，享年87岁，他艺术创作力很强，对改革有许多新点子，他培养了许多演员，1936年，搭白玉霜班，改演彩旦，天津红豆馆主在他的照片上题这样四句诗：“绝妙伶官登剧场，英雄儿女尽情装，此身愿化千千万，一处歌台一蚂螂。”

（三）北孙班

据传，这个班的前身是1901年卢龙县的永乐班，是一个姓金的班主组建的。孙恩是该班管事的，并有股份兼演员。到1915年姓金的退出，由孙恩和抚宁的邢耀武、山海关的张永生改建为“振兴戏社”。1918年邢耀武退出，孙恩一个人组建了“洪顺戏社”，人称孙家班。后来人们为了区别于南孙班，称之为北孙班，成了“洪顺戏社”的代称。

北孙班于1919年出山海关到东北各地演出，于1926年落脚沈阳，至1938年5月解散。如果从1918年算起，整20年的历史。这个班的主要演员有张凤楼（葡萄红）、邓宴臣（碧月珠）、刘子熙（开花炮）、吴福臣（明月珠）、马虎廷（月牙红）、金灵芝、粉连花、孙连山（小红孩）、孙云竹（六岁红）、张新卜（天下红）等。评剧创始人成兆才先生也于1927年到了北孙班，这是他艺术生涯的最后一个阶段，他为北孙班编创了《盗金砖》《桃花扇（一、二、三）》《黑猫告状》《绿珠坠楼》《枪毙驼龙》《洞房认父》《赵玉娘》等戏。1929年，病倒在吉林丹桂戏院，返回故里后，于农历二月初八与世长辞。

这个班后期的主要剧目多是成兆才先生编写的。除此而外，他们也演了一些武戏，如《铁公鸡》《黄天霸》《四杰村》等。在《杜十娘》活捉孙富时加上了开打，扩大了评剧表现形式和表演空间。

北孙班注意对接班人的培养，在哈尔滨时就成立了小科班，选派老师优先培训本班艺人子弟孙连山、孙俊山（小红生），还有孙金苓、孙玉苓、孙云竹、卜尚吉（玉香珠）、孙兴昌、张大礼、王正富、王景材、张兴有、张跃中等。还请来了京剧武功教师李文彬等人任教。后来，这些人成了评剧的后继力量。北孙班的制度非常严，和警世戏社一样，制定了班规十大款，同时建立了共和班体制。

北孙班在东北的影响较大，如在海参崴演出了3个月，座无虚席，特别是河北人看到了他们就像见到了家乡人，倍感亲切。

（四）南孙班

南孙班（岐山戏社）1912年成立于天津（据说是从丰润县赵家班分出去的），1943年结束于辽宁北镇（一说是兴城），有31年的历史。班主孙凤鸣。南孙班久住天津市。曾到过山东青岛市和东北各地演出，特别是在营口、安东等地享有盛誉。李金顺走后，1921年，在大连改名岐山戏社。南孙班培养了大批女演员，如李金顺、花莲舫、筱桂花、金灵芝、小麻红、花小仙、白玉霜等，都是孙家班的徒弟。上演的剧目大体上都是警世戏社那些戏，多是适应女演员演出的一些文戏，后来也演出了一些武戏，如《翠屏山》《狮子楼》《卖弓计》等。

以上简述了评剧早期最有贡献的四大班社。其他还有很多，如乐亭县的崔八班，崔八是地主八少爷，成班是为自己寻欢作乐，客观上起了培养人才的作用。丰润魏家班成立于1902年，班主魏如风，字凤鸣，在评剧史上享有盛名，他多才多艺，曾培养了许多评剧艺人。后来，他久住芙蓉花的“复盛剧社”，并教他次子魏荣元成名。长期与芙蓉花、喜彩春、喜彩莲合作。总之，评剧这个大剧种的形成，绝非一朝一夕，一个班社或一地之事。

评剧经过几代艺人的努力，才发展成现在这样，它走过了一个不断继承和革新的历程。老一辈开创了基业，后代人才辈出。从20年代至40年代，到解放后流派纷呈，评剧正处在青春年华，更加绚丽多彩。

李金顺继承了月明珠的旦角唱腔，她是一位革新家。她改革了乐队伴奏，增添了乐器，并根据自己嗓音高亢响亮的特点设计了新唱腔，即清音起唱，后来有人称为“奉天落子”，实际上是指李金顺的演唱艺术而言。她演出的《爱国娇》，宣传抵制日货，轰动东北，红极一时。以后，白玉霜又在李金顺唱腔的基础上，有所创新和丰富，奠定了评剧旦角唱腔的模式。白玉霜到上海演出，引起了社会轰动，赞誉她为“评剧皇后”，演出了欧阳予倩编导的《潘金莲》，在洪深的支持下，白玉霜主演了明星影片公司拍摄的电影《海棠红》。她的演唱自成一派，被誉为“白”派。早在二三十年代评剧女旦的兴起，不仅有李金顺、白玉霜，还有碧莲花、金灵芝、筱桂花、筱蓉花、花云霞、花小仙、喜彩春、孙芸竹（六岁红）等。稍晚一点的还有花玉兰、钱玉舫（小摩登）等，呈现出争芳斗艳的局面。最为推崇的是以李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君为代表的，人称评剧旦角的四大流派。也有人称李金顺、白玉霜、筱桂花、刘翠霞为评剧四大名旦。爱莲君虽然21岁去世，但她创出了“爱”派演唱艺术，她认真钻研了评剧“李”派创始人李金顺的唱腔，结合自己的嗓音条件，独创新声，自成一派。她高弦低唱，中音区醇厚甜润，行腔委婉抒情，特别是玲珑俏丽的“疙瘩腔”更是独具一格，“八月中秋雁南飞….”唱段，在三四十年代风靡一时。

刘翠霞早于李金顺(1935年)就被誉为“评剧大王”，后来李金顺、芙蓉花推举她为“评剧皇后”。白玉霜在上海戴以“评剧皇后”的桂冠回津后，她便改称“评剧女皇”了。刘翠霞有一副天生的金嗓子，声音高亢激昂，音域宽，调门高，是评剧的女高音。她深得李金顺唱腔之真昧，有“大口落子”突出的特点。她唱腔刚柔并济，善用喉腔共鸣，板式运用十分精巧，造诣很深。高亭、百代、蓓开唱片公司为她灌制了许多唱片广为流传。

喜彩莲也是继承的李金顺唱腔。她不辱师命，又主张贵在革新，她认为千人一腔并非好事，因此她博采众长，另辟蹊径，创造了“静板”、“清板”、“半说半唱”真假声并用的演唱艺术。由于她的改革和创新，在上海，田汉、洪深、欧阳予倩曾著文称是“时代艺人”。因此，她在上海首演的“天仙茶园”改为“时代剧场”。欧阳予倩又给她重新排了《人面桃花》。由于她不断地钻研和革新，成了独树一帜的“喜”派艺术。

解放以后，评剧艺术繁花似锦，全国各地都成立了评剧院团，尤以北方为最。在唐山、东北各地，几乎每个县都有评剧团。中国评剧院、天津评剧院、沈阳评剧院形成三足鼎立之势。现代戏《刘巧儿》《小女婿》《小二黑结婚》《志愿军未婚妻》《罗汉钱》《夺印》《金沙江畔》的上演，为评剧更增添了光辉。

老演员焕发了青春，评剧新秀像雨后春笋一样涌现，新凤霞、小白玉霜、李忆兰、魏荣元、马泰、席宝昆、张德福、鲜灵霞、小花玉兰、筱俊亭、花淑兰、韩少云等评剧艺术家，都展现了自己的才华，形成了各具风格的流派。为丰富、发展、提高评剧艺术付出了艰苦的劳动，做出巨大贡献。

孟庆梅主编；王长胜，宋佳江副主编；谭国明，梁志强，刘力勤责任编辑；马秀敏，付林文，刘莉，刘健泽，张玉洁编辑. 唐山文史资料大全 地区综合卷 上. 唐山市政协文史资料委员会, 2013.01.

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