试音soundcheck的诀窍

1.导言

试音(soundcheck)主要有两个作用，第一是让台下的观众有好的聆听质量；第二是让台上的乐手听得到彼此的声音。两者都会影响到表演的质量，很难说哪一个比较重要，如果台上的乐手听不到彼此演奏的声音，即使台下的声音听起来很好也没用。以下有几个诀窍可以让你的乐团在表演时获得比较好的声音，分述如下。

2.在小型的场地表演

要把声音调整到最佳状态也算是一门艺术。

如果在小一点的场地表演的话，你或许会发现只有主唱(vocal)的声音会透过PA系统(public adress system)送出来，其他乐器的声音几乎都没有再经过PA系统，也就是说现场听到的声音大多是乐器本身或是音箱所发出来的。

一般而言，乐器摆设的方式是以鼓组为中心向外排成一个半圆形。

因为贝斯的声音可以传比较远，也比较会散到整个空间里的各处，所以贝斯音箱摆哪里都没关系。不过通常都会摆在鼓手的附近(如果你们团有鼓手的话)，这样节奏组的部分会较紧密扎实。

相较之下，吉他和keyboard音箱的声音投射比较具有方向性。所以我们必须把它们摆后面一点，即使稍微摆在鼓手的后面也没关系，然后转一点点角度，让声音能够穿过整个舞台(或乐团表演区域)，便于主唱合到这些旋律乐器的音高。还有一点也很重要，将这些音箱架高到人体腰部以上的位置，这样声音的效果会更好。

主唱的音控是决定其他乐器演奏音量大小的关键。在小型场地表演最大的问题是常常会产生回授(feedback)。这是因为现场所有的声音被麦克风收到之后，经过放大(amplified)，然后再从扩音喇叭(speaker)送出，所以容易造成feedback。

要解决这个问题，必须小心地调整麦克风和扩音器之间的位置，让彼此不会互相干扰。将扩音器架高，放在主唱的前面，并且将扩音器半面对着整个表演空间，这样表演者也能听得到主唱的声音。

在很小的表演空间内，声音一定会直接从墙上反射回来，所以就别管这个了。在不会回授的前提下，试着调一调麦克风和扩音器的位置，直到你获得你要的适当音量和音场就可以了。

当主唱以外的其他乐器都没有经过PA系统放大的情况下，以上这些诀窍对你很有帮助。除非逼不得已或真有需要，否则不要太依赖键盘(keyboard)、鼓机等缺乏现场演出真实感的器材。

3.在较大的场地表演

在较大的场地，所有的乐器(包括鼓)的声音都会经过PA系统送出来，所以现场的声音是由一到两个音控师所控制。一个负责外场的声音(台下的balance)，一个负责内场(台上的balance)。再更大一点的场地，甚至可能会有好几个内场音控，让每个乐团成员都能获得各自需要的音场。

试音的时候，音控师会解决乐手的需求，让台上的每项乐器都先设置好自己的声音。然后他会请整个乐团跑几首歌，以便细部调整各部乐器的balance。

4.和音控师合作，并且让他们保持心情愉快

音控师的工作是将你演奏的声音调整到更好的状况。试音的时候他们必须一一检视每个声音，并且让它们更好，所以请尽你所能协助他们完成工作。

有些音控师看起来的确像个全世界最不友善的人，但是得罪他们并不会有任何帮助。很抱歉，你真的非常需要他们的协助。

大部分的音控师都具备足够的专业水平。当然啦，如果他喜欢你们的话，他会更努力做好他的工作。

专业人士的看法：

你最不应该得罪的人就是音控师。你在台上表演的时候，他的地位简直就跟神一样不可侵犯，所以你需要他站在你这边。有些团就是喜欢把音控师气得吹胡子瞪眼。如果他们想要自绝生路的话我会让他们这么做，但是通常我是不建议啦。─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles Club负责人。

很多人都认为我们是兼差的，我猜这些人会这么想是因为他们大部分都不是全职的音乐工作者。他们都错了，我是专业的音控师。这是我的工作，如果对我稍微尊重一点，大家会比较好做事。─ Laura Burton，音控师。

5.有效地运用时间

不要把试音当练团。想要充分利用试音时间，就必须将大部分的时间花在处理声音的问题，而非音乐上的问题。

试音的时候你很难预料会遇到什么状况，所以你不能总是指望能够好整以暇地练完那些还不熟的歌。

音控师也不是东西架好之后就走人不管。好的音控师会在整个表演过程中随着音乐的变化调整乐团的整体balance。如果在试音的时候能够先让他了解整个set的概况（译注：比如歌单、曲风、每首歌的感觉，或任何特殊需求），那对他的帮助会很大。这样在你们实际上场前他就会先有个依据。

如果你在试音的时候一直跑固定的一两首歌，那其他没试过的歌曲在实际演出时很可能会出状况。

6.只在你需要演奏的时候演奏

音控师正试着仔细检查主唱的声音时，其他乐手别不识相地疯狂solo。况且在试音的空档，也没有人想欣赏你的拿手炫技。试音的时候固然有许多空档，但是要你在那里等也不是没有原因的。有很多问题必须解决，不要让别人在讨论一些要紧事的时候，还因为你的演奏而必须扯着喉咙进行沟通。

专业人士的看法：

我正在吉他音箱前面调整收音麦克风，这时候吉他手突然心血来潮来一段大爆炸。这真的一点都不好笑，因为我还必须靠我的听力维生。─ Ant Brown，音控师。

即使音控师在试音的时候都已经把所有声音调整到最佳状态，还是会有乐手在台上自己把音箱的声音转大，因为他只想着自己的表演，而没有考虑到整个乐团。─ Tony Gleed，Bugbear Promotion。

7.台上的音场

在有较大PA系统的场地表演时，虽然观众听到的声音是透过音控师控制的，但是台上不同乐器的声音大小仍然会造成许多不同的影响。

比如说鼓声也会被主唱的麦克风收到，所以狂敲猛打的鼓手可能会把歌声纤细的主唱声音盖掉，即使有内场音控，你仍然需要和音控师一起合作把内场的balance搞好。

越少样的乐器声音出现在你的监听喇叭里，你听到的声音会越清楚，监听喇叭只送主唱的声音应该是蛮理想的做法。

控制你在台上的音量，摆设好音箱位置，然后请音控师协助你。台上的声音越好，你就越能轻松地享受演奏的乐趣。

专业人士的看法：

要让声音质量更好最简单的做法就是听取音控师的建议。他对场地和PA系统都熟。通常内场的声音越清楚，外场的声音质量越好。如果连主唱自己都只得听吉他声，那旋律的部分就比较没有发挥的空间。而主唱的声音如果缺乏旋律起伏的话，那场演出就变得平淡无奇了。─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles Club负责人。

我希望乐团都能了解力道(power)和音量(volume)之间的差别。我曾经和一些乐团合作过，他们内场的声音并没有很大声(但很清楚)，可是外场的声音却猛到不行，因为他们对于搞好声音的基本条件非常讲究。只是死命把音箱的音量转大并不会让声音听起来更有力，那只会让音乐听起来更吵杂而已。─ Ant Brown，音控师。

8.挑选用来试音的歌曲

如果你的表演需要换很多次乐器，或是有些歌有合音，甚至会加些背景音效，那你在试音的时候必须都试过一遍，确定一切没问题。

你可以将配器的细节写在一张清单上，比如哪些歌会用到哪些特殊器材、乐器、音效或合音等，这样音控师就可以一目了然，现场表演时便知道如何应变。

专业人士的看法：

有些团会跟我说：「第三首歌跑到第二段chorus的时候，麻烦reverb加多一点。这真的有点过分，我会尽力而为，但是如果你对别人的歌不熟的话有时候也很难做到那么多。如果真要处理那么细节的部分，乐团可能需要自己带音控师。」 ─ Ant Brown，音控师。

9.试音的顺序

先表演的后试音。这样最后试完的团就可以把所有的乐器配置留在台上。这么做更重要的原因是，先试音的大咖乐团可以从容不迫地慢慢来。

通常音控师或表演节目负责人不会赶大咖乐团，但是如果每个团都拖到时间的话，那最后一个试音的团就遭殃了。

在较大的表演场合中，这种情况时常发生，大咖乐团通常会占用大部分的试音时间(没什么的理由，他们就是可以这样做)，所以你上台后必须快速地检查是否所有的线都接好了，然后就开始表演。这表示你第一首歌基本上就是用来试音的。

10.节目delay的话该怎么办

绝对要让音控师或表演节目负责人知道你已经到现场了。别团还在试音的时候，你就可以在地上先架好键盘架和鼓组，这样等到你上台时只需要将它们搬到台上就可以了。

遇到delay这种事，不管是谁的错，最重要的是大家彼此合作，并且听从音控师的指示，必要的时候，缩短试音的时间。