苏轼的水调歌头是一首什么的中秋词

“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词俱废”！自古文无第一，武无第二，但是，胡仔的这句评论，却能让绝大部分人认同。因为在中秋这个题材上的诗词，苏轼的《水调歌头·明月几时有》，就是神一样的存在。

胡仔这话说在南宋，但直到如今，也没有人敢说，谁的中秋诗词可以超越东坡的《水调歌头》：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼这首词，几乎每一个中国人读了就能明白，而且被赏析得太多太多，所以此处略过简单的赏析环节，只说一说苏轼这首词之所以千古流传的原因。我觉得可以从四个方面去考虑。

第一，是流行性上。一首好词，首先要能够流行，能够让大部分人都读懂，你看吴文英、周邦彦的词，虽然艺术性极佳，但没有一点古文基础，很难读懂，所以他们的词，能广泛流传的不多。而苏轼的这首，从写出来以后，便广泛传播，宋代便经常出现让歌女“唱一支东坡学士中秋《水调歌》”的情形，后来虽不再“唱”了，却历经千年而不衰，很多人都是能够吟诵出来的。可以说，这首词，从写出来以后，直到如今，就一直流传不朽，将来必定也是经典。

第二，是绝美的意境。苏轼这首词，小序中有交代，“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。”中秋日，怀念弟弟苏辙，因而写下这首词，全词从第一句开始，就以浪漫瑰丽的意境，打动着无数人的内心，虽然是寄给亲人，却打破了狭小的局限，将人类美好的感情，全都写了出来，但愿人长久，千里共婵娟，又有哪一个中国人不被感动呢？

第三，难以超越的艺术成就。这首词是苏轼词中的精品，更是宋词中乃至后世少有人能比拟的佳作，全词构思新奇巧妙，上片飘逸纵横，下片情真意切，虚实结合间，谱写出了一幅浪漫主义的乐章。

第四，亘古不变的真挚情感。东坡是对亲人表达思念之情，却以广阔的胸怀，将天下人的离愁都包含其中，而且是发自内心，真挚淳朴的，是能让任何人都产生共鸣的，苏轼的高尚思想境界，也因之而表现出来。

总之，苏轼这首词，由月到人，由想象到现实，巧妙融合时空，将对亲人的思念，上升到了对人生的探索，人与自然的高度契合，堪称达到了天人合一的境界。胡仔推崇这首词为千古中秋词第一，一点都不为过。

其实除了这首词之外，苏轼还写过几首中秋词，也都是佳作，但因为《水调歌头》太著名了，所以掩盖了其他几首中秋词的光芒，其中，至少有三首，是值得我们认真品读的，这三首中秋词，写于不同的心境下，表现出了与《水调歌头》不同的情感和意境，极有韵味，值得我们放在此处，和《水调歌头》对比欣赏。

苏轼中秋名词之二：《念奴娇·中秋》

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

这首词的想象力之高妙，不亚于上面的《水调歌头》，也是一首充满着浪漫主义色彩的杰作，从现实中的赏月开始，到最后奇幻的想象力结尾，整体而言，都像在带领读者遨游在月宫仙境中，将下方的山河烟树历遍，非常浪漫。下片又巧妙地化用李白的名句“举杯邀明月，对影成三人”，突出了淡淡地孤独伤感之情，让人回味无穷。

当然，这首《水调歌头》不足的地方，就是感情上略带消极成分，无疑这与东坡当时的心境有关。

苏轼中秋名词之三：《西江月·世事一场大梦》

世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

如果说，《念奴娇·中秋》只是一种淡淡地低沉，那么这首《西江月》就是很明显地消极情绪的流露了。这与东坡一向乐天派的风格相反，是不同于东坡主流风格的作品，而且又在中秋这样的时间节点上，所以这份消极和苦闷，就显得更加悲观了，甚至流露出了一种对人生虚幻的叹息。其实也可以理解，因为写作这首词时，正是元丰三年，是苏轼人生的最低谷——经历乌台诗案、被贬黄州的时期。