1964年,动画电影《大闹天宫》上映,导演万籁鸣跻身大师之列,并被后来的日本动漫大师手冢治虫引以为师。
但《大闹天宫》的配乐与其说是音乐,不如说是背景音效,它大多为对画面的辅助解读,没有形成独立的叙事。
上世纪八十年代,《聪明的一休》和手冢治虫的代表作《铁臂阿童木》进入中国,掀起日本动画电影热,与这些形象同时风靡中国的,还有那些朗朗上口的歌曲。
也正是这一时期,动漫及动漫音乐开始了不同风格的分野——日本风格与迪斯尼风格。
动漫音乐开始进入程式化时代,即主题创作,以一个旋律呈现一个主题。
以《名侦探柯南》为代表的日本动漫,基于市场化导向,形成系列动漫模式,也形成动漫音乐模式。
一般来说,这类动漫音乐有这样几个构成:片头曲、片尾曲、插曲、角色歌等。
一旦动漫热映,制作方就会无休止地制作下去,但片头、片尾曲不能一成不变,于是,一部动漫就有了多个片头、片尾曲。
1996年制作完成的《名侦探柯南》,因为市场热捧,不断出版续集,每隔20集就会换一次片头曲和片尾曲,目前已经上演20多年,加上10部剧场版的主题曲,已经有17首片头曲,25首片尾曲。
迪斯尼早期动漫音乐的特点是音配画,音乐与画面时长之比高达1:1,每个动物形象都有自己的专属音乐旋律,故事需要借助音乐来完成。
新世纪以来,迪斯尼雇佣专职音乐作曲,他们是用音乐讲故事、刻画形象的专家,运用现代技术手段,把动画音乐推向极致,开始出现动漫音乐独立叙事的趋势。最值得一提的是汉斯吉默的《功夫熊猫》音乐。
说到故事与音乐的结合,不能不提到宫崎骏动漫和久石让音乐的传奇。
2008年,日本东京武道馆,一场大型交响乐演出吸引动漫爱好者的目光,这场名为《与宫崎骏动画一起走过的25年》的大型交响乐演出,整场演出都是作曲家久石让的作品,而作品无一例外都是他为宫崎骏动漫电影制作的交响音乐。
久石让在武道馆,“与宫崎骏动画一起走过的25年”音乐会。
宫崎骏向久石让献花。
他的音乐非常包容,非常广博,他会根据动漫的剧情、角色不同去安排不同的调性和调式,然后在同一个动画里,根据人物的性格,会去安排它独特的主题。
久石让动漫音乐创作始于1983年。那年,宫崎骏制作他的第一部动漫作品《风之谷》,久石让看过剧本,写出了《风之谷》印象音乐,宫崎骏被深深打动。
从《风之谷》开始至今,他们合作了35年,创造了动漫音乐的传奇。
千与千寻。
《龙猫》、《千与千寻》、《魔女宅急便》,这些乐曲和动漫故事本身一样,深入人心。
久石让认为,《龙猫》音乐本身已经具备完整性和独立性,《龙猫交响组曲》可以独立完成叙事。
久石让指挥读卖交响乐团演奏《龙猫交响组曲》。
2008年,宫崎骏新作《悬崖上的金鱼公主》,又由久石让担任音乐制作、乐队指挥和演奏。交响乐曲的独立叙事,令动漫乐迷为之陶醉,主题曲唱片居然于电影公映前半年多就先行发售。
凭着动漫电影音乐,久石让成为当之无愧的音乐大师。
视觉艺术与听觉艺术的结合,已经促成一个新艺术门类的形成。动漫成就了动漫音乐的传奇,成就了动漫配乐的交响乐形式,也开创了一片属于交响乐的新天地。
备注:此为2019制作《交响乐知识微视》系列文字版。全系列25集。
本集嘉宾;
姜浩:北京第二外国语学院大学生管弦乐团首席指挥。
孙兆磊:中央音乐学院作曲系博士。
相关阅读
国家大剧院里的秘密
贵族的音乐,音乐的贵族——室内乐
旋律的记录和流传
交响乐的诞生
音乐厅里的规矩
火红的第五乐章
交响乐之魂——乐思
交响乐队编制与摆位
不可逾越的巅峰
乐曲的诠释者
乐队里的首席
旋律的歌者——弦乐组
音色最丰富的声部
“演说家”单簧管
营造辉煌气势的声部
乐队里的最高分贝
中国人陌生,却天天听的乐器
最长的管乐器
交响乐的“调味料”
最不起眼,不可或缺
交响乐的中国叙事
走下银幕的交响乐
本网页内容旨在传播知识,若有侵权等问题请及时与本网联系,我们将在第一时间删除处理。E-MAIL:dandanxi6@qq.com